Sodelujoči avtorji:

Marta Bartolj (1979) je ilustratorka in avtorica. Magistrirala je na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani. Za magistrsko delo, ki je izšlo v knjižni obliki pod naslovom Kje si? (Miš), je prejela študentsko nagrado, različna priznanja in uvrstitve doma in v tujini, ter nagradi Ezra Jack Keats Honor v Ameriki in Prix des Libraires du Québec 2025 v Kanadi. S svojimi deli sodeluje na razstavah doma in v tujini. Živi v Sloveniji obkrožena z naravo, ki je nenehen vir njenega ustvarjanja.

Klavdija Bogataj iz Tržiča v Sloveniji se s slikarstvom srečuje že od otroških let, resno pa se je tej strasti posvetila leta 2013, ko je začela ustvarjati pod vodstvom izjemnega slikarja Vinka Hlebša. Njeno ustvarjanje temelji na iskrenem odnosu do umetnosti, pri čemer jo navdihujejo predvsem živali, ljudje, narava in zgodbe, ki jih nosimo v sebi. Skozi barve, različne tehnike in motive želi ujeti občutke ter trenutke, ki imajo za posameznika poseben pomen. Pri svojem delu združuje ljubezen do ustvarjanja, izrazito občutljivost za detajle in željo, da bi vsako njeno delo pripovedovalo svojo edinstveno zgodbo.

Tamara Bregar (Trbovlje, 1991) je leta 2016 diplomirala s področja kiparstva na Pedagoški fakulteti v Ljubljani, smer Likovna pedagogika. Leta 2014 je bila na študijski izmenjavi Erasmus na univerzi Kunstuniversität Linz v Avstriji. Leta 2017 je bila na študijski izmenjavi na Oddelku za keramiko na Akademiji lepih umetnosti Eugeniusza Gepperta v Wroclavu. Leta 2025 je magistrirala na Pedagoški fakulteti v Ljubljani, smer Likovna pedagogika. Deluje na področju skulpturalne keramike. Razstavljala je na številnih samostojnih in skupinskih razstavah doma in v tujini. .

Vinko Cankar je po izobrazbi gradbenik, predvsem poznan kot dolgoletni član ansambla Čuki. Kot ljubiteljski slikar in grafik z dolgim ustvarjalnim stažem se je izobraževal v likovnih in grafičnih tečajih pri profesorju Francu Novincu in predvsem na Šoli uporabnih umetnosti Famul Stuart pri profesorici Tjaši Celestina. Kot likovnemu ustvarjalcu mu ni tuj noben medij, ki pušča sled, likovno združuje z gradbenimi projekti, kar je vidimo predvsem pri ustvarjanju lastnega doma v Volčjem Gradu. Zanimajo ga celo načini barvanja papirja, kot nosilca bodočega likovnega dela. Tematsko mu je blizu širok diapozon motivov, od fantazijskih do realističnih, skozi jezik simbolizma zna sporočiti gledalcu svoj unikatni pogled na svet. Za sabo ima nekaj samostojnih in več skupinskih razstav. Udeležuje se likovnih kolonij in simpozijev, doma in po svetu: Miechow (Poljska), Duplek Art, ErtEko Šentjanž, … V Volčjem Gradu pa ob pomoči kulturnega Društva Debela griža že tretje leto organizira mednarodno likovno kolonijo. S tem društvom in tudi drugimi pa je še vedno aktiven tudi glasbeno, kot pevec in basist.

Brut Carniollus je vizualni umetnik in fotograf, specializiran za digitalni kolaž, ki temelji na fotografiji, in za digitalno grafiko, izdelano kot originalni digitalni UV odtisi. Njegov pristop 2 je po navadi reduktiven, dekonstruktiven in minimalističen. Njegova dela so razstavljena in nagrajena po vsem svetu. Od leta 2012 je tudi uradni »paparac« priznanega mednarodnega umetniškega simpozija Slovenija Open To Art. Je član Zveze društev slovenskih likovnih umetnikov in ga zastopajo Galerija 5’14, Galerija 10dence in Singulart. Živi in dela v Radovljici.

Mojca Duhovnik je rojena leta 1972 v Ljubljani. Po končani srednji Ekonomski šoli v Kranju je pot izobraževanja nadaljevala na Ekonomski fakulteti, svoj prosti čas pa že takrat usmerjala v ustvarjanje. Kar nekaj let je svojo učno pot na področju slikarstva gradila pri Metki Gosar, slikarki in izjemni umetniški duši, ki ji je blizu pripeljala različne tehnike slikarstva. V zadnjih letih poskuša svojo ustvarjalnost razvijati tudi na področju gline. Rada je v naravi, na gozdnih poteh, ob poslušanju glasbe se rojevajo nove ideje. Naj jih bo čim več!

Matija Franzutti (1997) študira likovno pedagogiko na Pedagoški fakulteti Univerze v Ljubljani. Ustvarja predvsem na področjih keramike, kiparstva in grafike. Imel je samostojno razstavo v Galeriji UL PEF – razstavišču knjižnica. V okviru projekta Tudi drevesa so je razstavljal v Galeriji UL PEF, Galeriji DLUL in Galeriji UM PEF, vodja projekta je bila Mojca Zlokarnik. Sodeloval je na skupinski razstavi Podobe žuželk v Galeriji UL PEF in Galeriji Srečišče – Hostel Celica, razstava je nastala v okviru projekta Svet žuželk, ki ga je vodil Andrej Brumen Čop. Udeležil se je poletne šole za študente Degradirana okolja in likovna umetnost, katere rezultati so bili predstavljeni v Galeriji UL PEF, vodja projekta je bila Anja Jerčič Jakob. Sodeloval je tudi na študijski razstavi študentov 3. letnika Oddelka za likovno pedagogiko Pedagoške fakultete v Galeriji UL PEF. Razstavljal je v prostorih MGLC na razstavi Zemlje – vid, ki je bila del projekta Naravni materiali v likovni umetnosti in gozdna likovna pedagogika, organiziranega pod vodstvom Anje Jerčič Jakob. V času študija je pridobival praktične izkušnje na področju vlivanja v bron pri kiparju Mirku Bratuši.

Rojen 20. 8. 1960 na Nomenju v Bohinju. Z umetniško grafiko in eksperimentiranjem z novimi grafičnimi postopki je pričel na Pedagoški akademiji pri prof. Ivanu Mršniku. Na ljubljanski Akademiji za likovno umetnost je leta 1985 diplomiral na oddelku za grafiko, specialistični študij grafike zaključil leta 1990. Na ALU v Ljubljani je leta 1997 opravil magisterij znanosti s področja likovne didaktike. Je redni profesor za risanje in grafiko na Oddelku za likovno pedagogiko Pedagoške fakultete Univerze v Ljubljani in avtor številnih člankov s področja likovne umetnosti, likovne teorije in likovne pedagogike. Imel je preko 80 samostojnih razstav, sodeloval je na 240 skupinskih razstavah doma in v tujini. Na področju grafične tehnologije je razvil in uveljavil nekatere nove postopke na področju kolagrafije. Za svoje delo je prejel več nagrad doma in v tujini. 

Vojteh Valentin Gorjup je bil rojen leta 1944 v Ljubljani v družini akademskih likovnih umetnikov. Sedaj, pri osemdesetih letih pa že skoraj trideset let ustvarja svoja likovna dela. Vojteh Valentin Gorjup je ustanovni član likovne sekcije podgrajskega kulturnega društva in zvesti udeleženec tradicionalnih podgrajskih likovnih tednov. Poleg tega je organizacijski vodja postavitev vseh razstav likovnih del, ustvarjenih na teh likovnih taborih, njihov aranžer in skrbni dokumentalist. Ustvarja v tehniki olje na platnu ali lesu in akvarel, motive za svoja dela pa pridobiva iz narave.

Aljaž je mlad prostovoljni gasilec, ki iz prve roke ve, kaj požar pusti za seboj. Prav zato se je odločil, da bo družini, ki ji je požar uničil kmetijo, pomagal na svoj način. Aljaž Hiti, rojen 11.08.2005 v Ljubljani, je leta 2024 zaključil Elektrotehniško-računalniško strokovno šolo in gimnazijo Ljubljana (Vegova). Trenutno obiskuje 2. letnik Fakultete za elektrotehniko Univerze v Ljubljani. S pletenjem Paracord vrvi se je začel ukvarjati že v osnovni šoli sprva je izdeloval samo zapestnice, kasneje pa se je lotil še obeskov za ključe, verižic in podobnih izdelkov. Med srednješolskim izobraževanjem se je spoznal s 3D modeliranjem in tiskom, ki ju je najprej uporabljal pri elektronskih projektih za izdelavo ohišij, sčasoma pa je svoje znanje razširil na igrače, obeske in razne nosilce. Proti koncu srednje šole je preizkusil tudi lasersko graviranje.

Ivana Hostnik je vizualna umetnica, ki deluje na področjih slikarstva, svetlobnih instalacij in animacije. Diplomirala je iz slikarstva na Univerzi v Portu na Portugalskem in magistrirala iz kulturnega menedžmenta na Univerzi v Beogradu. Od leta 2021, ko je v okviru izmenjave Erasmus prišla na ljubljansko ALUO, živi in deluje v Ljubljani. Aktivno sodeluje pri kulturnih projektih v Sloveniji ter tujini, svoja dela pa je predstavila na številnih samostojnih in skupinskih razstavah po Evropi. V svojih zadnjih delih se posveča motivu rastlin, ki uspevajo na industrijskih območjih, onesnaženih s težkimi kovinami, ter pomagajo pri čiščenju tal. Delo "V vodi" je del serije, ki se posveča tematiki čiščenja rek in narave. 

Božidar Jakac (1899-1989), slikar in grafik, je med leti 1919 in 1923 študiral na akademiji v Pragi. Študijsko se je izpopolnjeval v Berlinu in Parizu. Potoval pa je tudi po Severni Afriki in ZDA. Pred drugo vojno je bil profesor risanja na gimnazijah, po vojni (med leti 1945 in 1961) pa je bil profesor za grafiko na Akademiji za upodabljajočo umetnost v Ljubljani (kar trikrat je bil tudi njen rektor). Leta 1949 je postal redni član SAZU, bil pa je tudi član več jugoslovanskih in tujih akademij.

AKJ Unikatna keramika, Ana Jamnik (osebna dopolnilna dejavnost), ustvarja in prodaja unikatne keramične izdelke, od nakita do uporabne in dekorativne keramike. Poleg tega ponuja tudi poslikavo obraza za otroke in odrasle na različnih zasebnih in javnih dogodkih, kot so rojstnodnevne zabave, poroke, družinski pikniki, noč čarovnic, pustovanja, športni dogodki in druge tematske prireditve. Trenutno je zaradi porodniškega dopusta osebna dopolnilna dejavnost začasno zaprta.

Brina Jenko deluje pod umetniškim imenom Zunipera. Trenutno študira likovno pedagogiko na Pedagoški fakulteti v Ljubljani. Ustvarja na področju ilustracije in grafike. Aktivno deluje kot prostovoljka pri alternativnem kulturnem centru Nama v Škofji Loki. Razstavljala je v Turbo galeriji treh platen, DobriVagi, Galeriji Srečišče, Galeriji DLUL, Galeriji Alkatraz, peterokotnem stolpu na Ljubljanskem gradu, AKC Nami, Mladinskem centru Postojna, Jesiharni, Jalli Jalli, Galeriji UL PEF in Galeriji UM PEF. Svoja dela je doslej razstavljala na trinajstih skupinskih ter sedmih samostojnih razstavah.

Klavdija Jeršinovec (Ljubljana, 1987) je dejavna v kostumografiji, slikarstvu, ilustraciji in umetniških zinih. Leta 2011 je diplomirala na ljubljanski Naravoslovnotehniški fakulteti, na Akademiji za gledališče, radio, film in televizijo pa magistrirala iz scenskega oblikovanja. Izpopolnjevala se je tudi na bratislavski akademiji VŠMU. Je prejemnica študentske Prešernove nagrade, prejemnica nagrade Mladi avtor (Ex-tempore Piran 2021) in nagrade mesta Grožnjan (Ex-tempore Grožnjan, 2022). Samostojno je razstavljala v Galeriji Kortil (Reka, Hrvaška), Galeriji Herman Pečarič in v Cankarjevem domu Ljubljana. Umetnica živi in ustvarja na Vrhniki.

Nuša Jurjevič je ilustratorka in pisateljica, ki pri ustvarjanju najraje prepleta elemente stvarnosti in domišljije. Zanima jo raziskovanje starih ilustratorskih tehnik, v zadnjih dveh letih pa je narisala in napisala kar dve avtorski knjigi - Zmaji in druga zmajelika bitja (2025) ter Zmajski herbarij: rastline stare celine (2026). Obe knjigi sta izšli pri Miš založbi. Ukvarja se tudi s pedagoškim delom in aktivno deluje na področju vzgoje z umetnostjo.

Katarina Juvan je rojena leta 1992 v Ljubljani. Obiskovala je Srednjo šolo za oblikovanje in fotografijo v Ljubljani (SŠOF), nato pa je svojo izobraževalno pot nadaljevala na Pedagoški fakulteti Univerze v Ljubljani, kjer je študirala likovno pedagogiko. Deluje na področju ilustracije in slikarstva, občasno pa izdeluje tudi različne izdelke, na katere svoje motive vžge v les. Katarina živi na ekološki kmetiji Bregar, ki jo je prizadel hud požar.

Za znamko Jeraj Ceramics stoji oblikovalka keramike Eva Kuhar Jeraj, prof. mag. pouč. lik. ped. Svoje izobraževanje je začela na likovni gimnaziji SŠOF, nato pa nadaljevala na Pedagoški fakulteti, na Oddelku za likovno pedagogiko. Pod mentorstvom akademskega kiparja Mirka Bratuše je diplomirala in magistrirala na področju keramike v pedagoških procesih. V času študija je v okviru programa Erasmus+ odpotovala v Granado, kjer se je še dodatno navdušila nad keramiko. Leta 2019 je odprla lasten studio Jeraj Ceramics, kjer ustvarja avtorsko keramiko ter vodi tečaje in delavnice. Poleg oblikovanja keramike se že vrsto let ukvarja tudi s poučevanjem na področju umetnosti, predvsem likovnega ustvarjanja. Svoje ustvarjalne vsebine je v preteklosti objavljala tudi v revijah Ciciban in Cicido.

Ana Kavčnik Jamnik, rojena 1992 v Ljubljani. Magistrirala je s področja kiparstva na Oddelku za likovno pedagogiko Pedagoške fakultete UL, za katero je prejela Prešernovo nagrado UL PEF. Udeležila se je Erasmus+ študijske izmenjave na Akademiji za umetnost in oblikovanje E. Geppert v Wroclawu na Poljskem, Oddelek za keramiko in steklo. Razstavljala je v številnih državah. Za svoja dela je prejela domače in mednarodne nagrade. Trenutno je zaposlena kot strokovni delavec na Oddelku za Likovno pedagogiko UL PEF. Deluje kot prostovoljna gasilka in prva posredovalka, vpliv tega področja se odraža tudi v vsebini njenih del.

Milan Ketiš (1992, Maribor) je leta 2018 magistriral na ALUO Ljubljana, del študija pa opravil v Helsinkih. Njegovo delo obsega slikarstvo (od romantičnega impresionizma do abstrakcije), instalacije in performans. Navdih črpa iz narave, v dela pa pogosto vključuje materiale, kot so glina, prst in les. Raziskuje odnos med človekom, naravo in duhovnostjo. Svoja dela redno predstavlja na samostojnih in skupinskih razstavah. Njegova estetika temelji na prepričanju, da je lepota odvisna od notranje percepcije posameznika in njegove povezanosti z naravnim svetom.

Anja Kočar (2002) je leta 2025 na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje Univerze v Ljubljani zaključila dodiplomski študij slikarstva in trenutno obiskuje magistrski študij slikarstva. Za študijsko leto 2024/2025 je prejela priznanje ALUO za izjemne ustvarjalne in študijske dosežke. Leta 2025 se je s samostojno razstavo Izgubljeni obrisi predstavila v Galeriji Peti štuk, s svojimi deli pa je sodelovala na več skupinskih razstavah, med drugim v Galeriji Bažato, Galeriji sodobne umetnosti Celje, Galeriji Alkatraz, Mali galeriji BS, Galeriji ZDSLU, Zgodovinskem atriju Mestne hiše Ljubljana in v okviru Mostiček kolektiva.

Žiga Korent (1984) je diplomiral na Naravoslovnotehniški fakulteti v Ljubljani, smer oblikovanje tekstilij in oblačil (prof. Marija Jenko). Izpopolnjeval se je na Univerzi na Dunaju, smer kognitivna znanost, in se posvečal predvsem teoriji oblikovanja. Aktiven je na različnih področjih, od slikarstva, fotografije, grafičnega oblikovanja do ilustracije. Leta 2023 je magistriral iz slikarstva (MFA) na Šoli za risanje in slikanje v Ljubljani pri profesorju Mladenu Jernejcu. Svoje delo redno razstavlja na skupinskih in samostojnih razstavah doma in v tujini. Konec leta 2020 sta bili dve njegovi deli odkupljeni v umetniško zbirko MZZ Slovenije Novi val/New wave. V letu 2025 je bil povabljen k sodelovanju v mednarodnem slovaškem projektu Book with .art z razstavama v Bratislavi in Pragi, kjer sodeluje 80 povabljenih umetnikov iz 25-ih držav. Z družino živi in ustvarja v Ljubljani.

Vekoslav Korošec (1914 – 1992) se je rodil 6. februarja 1914 v Zagorju ob Savi. Diplomiral je leta 1940 na Tehniški fakulteti v Ljubljani na oddelku za elektrotehniko. Vekoslav Korošec iz znamenite družine Korošec iz Zagorja je bil eden najbolj pomembnih ljudi v elektrogospodarstvu Slovenije po drugi svetovni vojni. Bil je zaslužen za popolno elektrifikacijo Slovenije. V rodno Zagorje se je rad vračal, tudi kot ljubiteljski slikar. Korošec je kot ljubiteljski slikar upodobil mnoge motive v okolici Zagorja. Sodeloval je že v predvojni topliški slikarski druščini. Umrl je 29. februarja 1992 v Ljubljani.

Alja Košar (1990, Ptuj) je leta 2016 magistrirala na Pedagoški fakulteti v Ljubljani, smer Likovna pedagogika. Leta 2020 je na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani zaključila drugostopenjski študij Slikarstvo, smer Grafika. Samostojno razstavlja po Sloveniji, sodelovala je tudi na več kot šestdesetih nacionalnih ter internacionalnih skupinskih razstavah. Za svoja grafična dela je prejela nagrade in priznanja, med drugim fakultetno študentsko Prešernovo nagrado (2017). Udeležila se je tudi dveh umetniških rezidenc, v Italiji (2016) in na Kitajskem (2017). Trenutno živi in dela v Ptuju ter v Mariboru, kjer deluje kot asistentka na Pedagoški fakulteti v Mariboru, smer Likovna pedagogika.

Anja, keramičarka in oblikovalka iz Maribora, ki danes živi in ustvarja v Ljubljani. Po študiju unikatnega oblikovanja na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje je svojo pot usmerila v keramiko in razvila znamko Clayelej. Pri ustvarjanju jo navdihujejo naravni materiali, preproste oblike in prvinskost gline, svoje znanje pa z veseljem predaja tudi na keramičnih delavnicah.

Katarina Marov (Dubrovnik, 1996) je hrvaško-slovenska umetnica, živi in ustvarja v Ljubljani. Po končanem študiju Unikatnega oblikovanja, specializiranega za steklo in keramiko, je nadaljevala svojo umetniško pot z magistrskim študijem Grafike na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, ki ga je zaključila leta 2023 in za svoje magistrsko delo prejela študentsko Prešernovo nagrado. V svoji umetniški praksi se posveča keramiki in grafiki, ki ju pogosto prepleta v inovativne umetniške instalacije. Sodelovala je na številnih domačih in tujih razstavah.

Tina Meden, ki prihaja iz Jevnice, je od malega strastna ustvarjalka. Svojo pot je nadgradila z magistrskim študijem likovne pedagogike na UL, nato pa jo je radovednost popeljala v Brighton, kjer je izpopolnjevala svoje znanje grafičnega oblikovanja. Ko se je svet med pandemijo ustavil, je Tina zajela sapo – in začela deliti svoje ilustracije s širšim svetom. Nastale so podobe in zgodbe Malega Tima, junaka, ki z dobro voljo premaguje izzive in nas spomni, da je svet lep, tudi ko nam postavi kakšno oviro na pot. Leta 2023 je ilustrirala knjigo indijsko-britanske avtorice Sanj Jandu o dečku s cerebralno paralizo in njegovih dogodivščinah.

Jasmina Nedanovski (1981) je po končani srednji grafični šoli v Ljubljani študirala na Pedagoški fakulteti v Mariboru, kjer je leta 2006 iz grafike diplomirala pri prof. Samuelu Grajfonerju. Študij je nadaljevala na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani in leta 2010 z odliko magistrirala pri prof. Branku Suhyju in Jožefu Muhoviču. Je članica Društva likovnih umetnikov Dolenjske in ZDSLU. Sodeluje na skupinskih razstavah in likovnih kolonijah ter vodi delavnice za otroke in odrasle. Njena dela so v zbirkah Galerije Božidar Jakac Kostanjevica na Krki, Dolenjskega muzeja Novo mesto, Belokranjskega muzeja v Metliki in v zasebnih zbirkah. Je prejemnica več nagrad in priznanj. Poučuje na osnovni šoli v Metliki. Živi in ustvarja v Gradcu v Beli krajini.

Janez Pelko, rojen 1968 v Kranju, živi v Škofji Loki. Po izobrazbi je univerzitetni diplomirani inženir elektrotehnike.
Deluje na področju sodobne avtorske fotografije. V svojem delu raziskuje odnos med podobami, spominom in narativom, pri čemer pogosto prepleta dokumentarne in osebne pristope.
Njegova praksa temelji na dolgoročnih projektih, v katerih skozi fotografijo razvija vizualne zgodbe, zaznamovane z izrazito atmosfero in občutkom za detajl. Zanima ga raziskovanje prostora med realnostjo in interpretacijo ter način, kako lahko zaporedje podob ustvarja kompleksnejše pomene.
Doslej je samostojno razstavljal več kot 40-krat in sodeloval na nekaj deset skupinskih razstavah. Razstavlja doma in v tujini. Je član Združenja umetnikov Škofje Loke, ki mu trenutno tudi predseduje.
V preteklosti je sodeloval z Gorenjskim glasom in občasno tudi z drugimi tiskanimi mediji. V zadnjem času se posveča predvsem avtorski fotografiji, sodeluje z glasbeniki (ovitki albumov, promo fotografije) in predava na fotografskih delavnicah. Redno objavlja reportaže v spletni reviji https://novamuska.org/.
Uporablja različne pristope in tehnike ter ob uporabi digitalnih tehnologij ostaja zvest črnobelemu filmu različnih formatov.

Andrej Perko (1946, Ljubljana) je diplomiral na Fakulteti za strojništvo Univerze v Ljubljani in kasneje študiral na Pedagoški fakulteti Univerze v Ljubljani na Oddelku za likovno pedagogiko ter se dodatno izobraževal na delavnicah pri različnih umetnikih, kot so Dušan Fišer, Duba Sambolec, Andrej Trobentar, Herman Pivk, idr.. Za svoja dela je prejel nagrade: Zlata plaketa ETIKE(te), 2025, 1. Nagrada Foton in natečaj Fabula 2008. Razstavljal je v številnih galerijah, med njimi so tudi Galerija Murska Sobota 2019, Atrij ZRC SAZU Lj. 2020, Galerija Mihe Maleša – Pogled, 2021, Dolenjski muzej Novo mesto, 2025, Galerija GONG Nova Gorica (EPK), 2025, ETIKE(te) KDPT Šentjernej, 2025. Sodeloval je pri številnih projektih doma in v tujini. Je član ZDSLU. Živi in dela v Vipavskem Križu.

Petra Piber je diplomirala iz angleščine in nemščine na Filozofski fakulteti v Ljubljani. Leta 1996 se je vpisala v razvid samostojnih kulturnih delavcev kot prevajalka leposlovja in humanistike. Od leta 2001 prevaja za tednik Mladina, od leta 2008 pa stalno sodeluje z največjo slovensko založbo Mladinska knjiga. Njen prevajalski opus zajema okrog 150 knjižnih naslovov od otroških, mladinskih do literarnih in poljudnoznanstvenih del. Vključuje prevode znanih avtorjev, kot so  Serdar Őzkan, James Patterson, Peter Wohlleben, Kristina Ohlsson, Malin Persson Giolito, Elli Radinger, Patrik Svensson, Jo Nesbø, Nina Burton, Tim Spector, Marie Kondo in drugih.

Živa Pintarič je mariborska oblikovalka gline, ki živi in ustvarja v Ljubljani pod imenom SAPER VEDERE STUDIO. Njeno oblikovanje je osredotočeno na tehniko nerikomi, pri kateri s plastenjem gline različnih barv ustvarja vzorce, ki niso le okras na površini, temveč del same strukture izdelkov. Nerikomi zahteva disciplino in daje svobodo; največkrat istočasno. Oblikovalcu ponuja neizmerne možnosti kreativnega izražanja, kar jo vedno znova motivira za dodatno raziskovanje. Je ena izmed pionirk tehnike nerikomi v Sloveniji. Poleg zasebnega ustvarjanja se ukvarja tudi z izvajanjem prostoročnih delavnic za javnost in zaprte skupine, izdelovanjem del po naročilu in izvajanjem gostujočih delavnic tehnike nerikomi v različnih studiih v Ljubljani in okolici.

Modno oblikovanje nakita, Pirš Koprivec Erika s.p., EricaDesign. Nakit ericadesign je avtorsko delo, izdelki so iz ‘nič’ v celoti izdelani ročno (razen kovinskih dodatkov npr. ketnica pri ogrlicah). Material, ki ga uporablja za izdelavo je polimerna glina. Najprej je ideja, potem gnetenje in ročno oblikovanje, pečenje ter po potrebi brušenje in/ali lakiranje. Nekateri kosi nakita se pečejo večkrat.

Silvester Plotajs Sicoe (r. 1965, Ljubljana) je leta 1988 na Akademiji za likovno umetnost v Ljubljani diplomiral pri profesorju Emeriku Bernardu ter tam nadaljeval podiplomski študij slikarstva pri profesorju Gustavu Gnamušu in grafike pri profesorju Lojzetu Logarju. Leta 1990 se je študijsko izpopolnjeval pri profesorju Martinu Tissingu na Akademiji Minerva v Groningenu na Nizozemskem. Od leta 1992 deluje kot svobodni ustvarjalec. Kot svobodni umetnik ustvarja v Ustvarjalnem centru Švicarija v Ljubljani.

Urška Rendla (rojena 15. junija 1998 v Ljubljani) je unikatna oblikovalka, ki deluje na področju svetil, keramike in stekla. Po zaključku Srednje šole za oblikovanje in fotografijo v Ljubljani, smer modno oblikovanje, je študij nadaljevala na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, kjer je leta 2022 diplomirala na smeri unikatno oblikovanje in pridobila naziv oblikovalka unikatov. S svojimi deli se od študentskih let redno predstavlja na kolektivnih razstavah doma in v tujini. Deluje pod znamko Rendla Design. Svetloba predstavlja njeno osrednje izrazno sredstvo, ki ga raziskuje že od začetka študija. Poleg svetil ustvarja tudi uporabno keramiko in dekorativne elemente, pri svojem delu pa uporablja visokotemperaturno kamenino in porcelan.

Samo je sicer pred 100 leti res diplomiral, vendar si je potem služil svoj vsakdanji kruh in vino kot scenograf, avtoprevoznik, grafični oblikovalec, knjižničar in tako naprej. Ker cel čas nekaj riše in rezlja, mu je do danes uspelo spraviti skupaj že več kot 30 samostojnih razstav doma in po svetu. Na ta način so njegova dela našla svoj drugi dom v zasebnih zbirkah v Evropi, Ameriki in Avstraliji. Nekaj prikupnih del je mogoče videti tudi na Instagramu: samo_art

Saba Skaberne, rojena l.1962 v Ljubljani. Leta 1986 diplomirala iz smeri kiparstva na ALUO pri prof. Slavku Tihcu. Od leta 1987 je svobodna umetnica, član ZDSLU in DLUL, ter članica DOS (sekcija unikatnega oblikovanja.) V svojem ustvarjalnem opusu se ukvarja z malo plastiko, portretom, ambientalnimi ter site-specific postavitvami, animacijo. Zadnjih 15 let se intenzivno posveča oblikovanju skulptur iz polsti. V letih 2008-2012 je poučevala predmet kiparstva na šoli za uporabno umetnost Famul Stuart v Ljubljani . V zadnjih letih občasno deluje kot vodja kreativnih delavnic ,restavrira keramiko v sodelovanju z različnimi muzeji. Med l. 2017 in 2022 delovala kot kooperantka z univerzitetnim inštitutom za rehabilitacijo SOČA pri izdelavi estetske protetike. Do sedaj imela preko 41 samost. razstav in sodelovala na več kot 95. skupinskih razstavah in projektih, za svoja dela pa prejela 7 nagrad. Živi in ustvarja v Ljubljani.

Gaja Smodiš je vizualna umetnica, ki živi in ustvarja v Ljubljani. Leta 2021 je diplomirala in leta 2025 magistrirala je na področju grafike na Pedagoški fakulteti Univerze v Ljubljani, na Oddelku za likovno pedagogiko, pod mentorstvom prof. mag. Črtomirja Freliha. Njeno delo se osredotoča na organske figuralne oblike, vezane na naravne pojave v različnih grafičnih tehnikah. Svoja dela je predstavila na več skupinskih razstavah na pedagoški fakulteti.

Akademska slikarka Nuša Smolič je vsestranska umetnica, raziskovalka, ki svoje ustvarjalno delovanje razvija na domačih in mednarodnih tleh. Skozi slikarstvo, performativne projekte in različne oblike likovnega izražanja raziskuje lepoto življenja, globine človekovega notranjega sveta ter moč umetnosti pri izražanju, povezovanju in osebnem razvoju. Kot umetniška svetovalka, mentorica slikarskih in risarskih delavnic ter izvajalka lastnega programa art terapije svoje znanje in izkušnje prenaša tudi v širši prostor. Ustvarja in povezuje različne umetniške projekte, sodeluje z umetniki in umetniškimi inštitucijami vseh vrst ter spodbuja nastajanje okolij, v katerih lahko umetnost postane prostor dialoga, raziskovanja, povezovanja in osebne transformacije.

Dušan Sterle, rojen 30. julija 1948 v Razdrtem pri Postojni, je slikar, ilustrator in grafični oblikovalec, ki se je uveljavil na različnih področjih vizualne umetnosti. Njegovo delo zaznamujejo natančen občutek za kompozicijo, barvno harmonijo in pripovedno moč podob, pogosto iz vsakdanjega življenja ali domišljije. Poleg ilustracij za knjige, učbenike in revije je ustvarjal tudi plakate, kataloge ter druge tiskovine. Svoja dela je predstavil na številnih razstavah doma in v tujini ter prejel priznanja za svoj prispevek k likovni umetnosti. Živi in ustvarja v Kamniku.

Petra Strban (1978, Ljubljana) je slovenska vizualna umetnica, ki deluje na področju sodobne grafike. Diplomirala je iz umetniške grafike na Akademiji likovnih umetnosti v Sarajevu, se izpopolnjevala na Akademiji likovnih umetnosti Jana Matejka v Krakovu, trenutno pa zaključuje magisterij knjižne grafike na ALU v Sarajevu. Od leta 2020 svoje delo predstavlja na samostojnih in skupinskih razstavah doma in v tujini. Njena serija “psiholoških portretov orehov” v globokem tisku je bila nagrajena kot najboljše študentsko delo na skupinski razstavi v Historijskem muzeju 2024 in posledično samostojno razstavljena v jeseni leta 2025. Posamezni grafični listi so bili prikazani tudi na grafičnih bienalih v Čačku in Varni.

Urška Taufer (1990) je leta 2015 končala študij na Akademiji za gledališče, radio, film in televizijo ter se zaposlila kot igralka v Slovenskem narodnem gledališču Nova Gorica. Zanimanje za likovno umetnost jo spremlja vse življenje. V času študija je obiskovala tudi tečaje na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje. Med epidemijo je investirala v lončarsko vreteno in se nekaj časa posvečala predvsem keramiki. To je postopoma privedlo do raziskovanja skulpture, ki ji danes namenja ves svoj prosti čas. Michelangelo Buonarroti je rekel da kipar le osvobaja iz kamna v njem ujeto obliko. Podobno tudi njej glina predstavlja izhodišče, navdih in vodilo pri raziskovanju njene materije. Skoznjo raziskuje odnos med materialom, obliko in lastno intuicijo. Prav to raziskovanje je njen učni proces, v katerem nastajajo njena dela.

Natalija Trček je prostovoljna gasilka, ki se vedno rada odzove, ko kdo potrebuje pomoč. Končala je srednjo vzgojiteljsko šolo v Ljubljani, končuje pa študij na Fakulteti za varnostne vede. S pikčastimi mandalami se je prvič srečala 4 leta nazaj in jo je oblika te umetnosti popolnoma prevzela. Od takrat naprej ustvarja pikčaste mandale na platnu, ustvarja podstavke za kozarce, okvirje za slike. Za to umetnost je samouk. Poleg ustvarjanja z barvami pa se tudi ukvarja s peko tort in slaščic vseh vrst.

Primož Trček se je rodil leta 1967 v Kranju. Je slovenski vizualni umetnik. Njegova praksa temelji na fotografiji, opazovanju in nenehni pozornosti do tihe človeške prisotnosti. Njegova zgodnja privlačnost za vizualno umetnost se je začela v otroštvu, ko je še v osnovni šoli ustvaril dva kratka 8-milimetrska filma. Kasneje je študiral fiziko in tehnične vede na Univerzi v Ljubljani ter se posvetil učiteljski karieri, fotografija pa je ostala njegova osrednja osebna in umetniška praksa. Njegovo delo oblikujejo tišina, mir in bližina. Trček se namesto da bi gradil dramatične prizore, osredotoča na vsakdanje situacije, v katerih se na površini »nič ne dogaja«, a vseeno postane vidno nekaj bistvenega. Roke, pogledi, telesne geste in običajna dejanja postanejo mesta, kjer se identiteta posredno pojavi. Njegov črno-beli jezik podpira to zadržanost: kontrast, tekstura in kadriranje nadomeščajo razlago in gledalcu omogočajo, da v sliko vstopi s pozornostjo in ne s pripovedjo. Potovanja in poezija sta prav tako del njegovega ustvarjalnega sveta, ki občasno vstopata v njegovo fotografsko prakso prek pesmi, kratkih zapisov ali refleksivnih besedil. Njegove slike ne vsiljujejo fiksnih pomenov. Ustvarjajo prostore za kontemplacijo, projekcijo in samo prepoznavanje, zlasti v občutljivi napetosti med znanim in nerešenim. Svoja dela je v zadnjem času predstavljal v javnih prostorih in galerijah, vključno z ulično razstavo na prostem na Gallusovem nabrežju v Ljubljani, ki je bila marca 2025 predstavljena v oddaji Dobro jutro na RTV Slovenija. Sodeloval je tudi pri razstavi Fotografija nas povezuje v Mariboru in na skupinski razstavi Spirala življenja v Galeriji Artina v Kopru februarja 2025. Samostojna razstava junij 2026 v galeriji Šolt - Arabeske. Sodeluje tudi na mednarodnih salonih in razstavah, kjer ima več sprejetih in razstavljenih del. Zadnja mednarodna pohvala prihaja iz MGM Salon Greenland. 

Jan Trček izdeluje lesene skulpture, ki so v celoti izdelane ročno, zato je prav vsaka unikatna in neponovljiva. Izdelane so iz hlodov drevesnih vrst, ki so najbolj odporne na vremenske vplive ter premazane s kvalitetnim premazom, kar omogoči dolgo življenjsko dobo tudi na prostem. Izdeluje skulpture živali, predmetov, po želji pa lahko skulpturo vključi tudi v drug izdelek ter mu s tem doda estetsko vrednost. Skulpture so odlična ideja za darilo, promocijo podjetja ali okras za vaš dom.

Urša Tržan (1992) je ustvarjalka, ki jo veselje do likovnega izražanja spremlja že od otroštva. Svoje znanje in ustvarjalnost je razvijala na različnih likovnih tečajih ter svoja dela predstavila tudi na nekaj amaterskih razstavah. Pri svojem ustvarjanju rada raziskuje barve in kombinacijo različnih tehnik, njena dela pa so večinoma abstraktna.

Danica Urankar, mati Katarine Juvan, ki s partnerjem Denisom živi na ekološki kmetiji Bregar, katero je prizadel hud požar. Danica v prostem času izdeluje tudi unikatne kvačkane izdelke. Na razstavi bodo na voljo njene denarnice in torbice.

Veronika Vesel Potočnik se je rodila leta 1987 v Kranju. Po končani Srednji šoli za oblikovanje in fotografijo se je vpisala na Akademijo za likovno umetnost in oblikovanje, kjer je leta 2012 diplomirala iz slikarstva pri prof. Hermanu Gvardjančiču in prof. Milanu Eriču. Leta 2017 se je izpopolnjevala na študijski rezidenci v Cite International des Arts v Parizu. Svoja dela razstavlja na samostojnih in skupinskih razstavah doma in v tujini. Od leta 2021 je zaposlena na Srednji šoli za oblikovanje in fotografijo v Ljubljani. Je članica ZDSLU in Likovnega društva Kranj. Živi in dela v Kranju. Avtorica se v svojih delih posveča raziskovanju bivanjskih prostorov in drugih arhitekturnih zgradb, ki nastajajo skozi čas. Arhitektura dobi svoj uporabni in estetski pomen šele, ko jo človek uporablja in jo s tem oživi ter ji daje smisel. V delih arhitektura nekako prevzame avtonomnost in zaživi svoje lastno življenje. Preplet fantazijskih podob in opustošene arhitekture ustvarja nove domišljijske svetove. 

Louise Winter, rojena 1985 v Sunderlandu, Velika Britanija, je vizualna umetnica, ki živi in dela v Sloveniji. Umetniško ustvarja od leta 2007, v Slovenijo pa se je preselila leta 2018. Ima dvojno državljanstvo in stalno prebivališče v Sloveniji, njena mati je namreč Slovenka. Za selitev v Slovenijo se je odločila zaradi močne osebne povezanosti z državo ter fascinacije nad njeno bogato kulturo, jezikom in tradicijo. Leta 2020 je postala imetnica ateljeja v Stari Tobačni, kjer je ustvarila tudi pop-up javno instalacijo. Leta 2021 je sodelovala na dogodku Open Studio. Leta 2022 je bila povabljena k sodelovanju na KAOS International Festival v Layerjevi Hiši v Kranju, ki ga je kurirala pa Maruša Štibelj. Istega leta je ustvarila tudi pop-up instalacijo za Kamfest, postala članica ZDSLU ter sodelovala v intervjuju za Modre Novice z naslovom »Louise Winter: Umetnost je hrana za dušo«. Leta 2023 je zaključila umetniško rezidenco v Hiši na hribu, Zavod CCC, v okviru katere je ustvarila novo, lokacijsko specifično instalacijo na dediščinskem območju Domačije Pr’ Lenart na Belem. Istega leta je sodelovala na letni razstavi in festivalu Hiša na hribu v Medvodah ter bila povabljena k sodelovanju na razstavi sodobne kinetične keramike v Layerjevi Hiši in Stolpu Škrlovec, ki jo je kurirala Kristina Rutar. Njeno delo je bilo predstavljeno tudi v reviji Ceramics Now v članku »The Kinetic Nature of Ceramics«. Leta 2025 je kurirala in sodelovala na skupinski razstavi »Weird Sisters« v Galeriji Dika v Kamniku. Leta 2026 je bila izbrana za sodelovanje na razstavah »Miniatures Revisited« v Cupola Art Gallery v Veliki Britaniji in »Passage: Secret Postcard Auction« v Ilkley Arts v Veliki Britaniji. Sodelovala je tudi na Kamfestu, njena dela pa so bila izbrana za mednarodno razstavo »Nature Exposed«, ki je potekala v razstavnem prostoru Millepiani Exhibition Space v Rimu.

Matjaž Borovničar, danes znan tudi kot Matjaš Diego Zadel Dellamorte, je slovenski vizualni umetnik, rojen leta 1974. Leta 1999 je diplomiral na Akademiji lepih umetnosti v Benetkah (Accademia di Belle Arti di Venezia). Med letoma 2000 in 2002 je nadaljeval izobraževanje na področju restavratorstva zidnih poslikav v Benetkah, nato pa je leta 2002 pridobil še pedagoško-andragoško izobrazbo na Filozofski fakulteti Univerze v Ljubljani. Živi in ustvarja v Piranu. Deluje tudi na področju likovne pedagogike ter poučuje likovno umetnost, tehniko in tehnologijo. Pedagoško delo povezuje z umetniškimi in interdisciplinarnimi projekti, ustvarjalnimi delavnicami ter vključevanjem mladih v sodobne oblike vizualnega izražanja. Je aktiven član ZDSLU – Zveze društev slovenskih likovnih umetnikov. V več desetletjih umetniškega delovanja je sodeloval na številnih samostojnih in skupinskih razstavah, mednarodnih projektih, bienalih, salonih in drugih umetniških manifestacijah v Sloveniji in tujini. Njegova dela so bila predstavljena v Sloveniji, Italiji, Hrvaški, Bosni in Hercegovini, Avstriji, Združenem kraljestvu, na Japonskem in v drugih mednarodnih okoljih.

Eva Žgajnar (roj. 2003) študira na magistrski stopnji slikarstva na UL ALUO, kje je predhodno diplomirala. Ob sodelovanju na skupinskih razstavah v Mali galeriji Banke Slovenije, Galeriji DLUM in Galeriji Bažato je prejemnica odkupne nagrade na 60. Ex-temporu Piran.

Simona Žiher je oblikovalka keramike in ustanoviteljica Studia Mache. Ustvarja predvsem uporabno namizno in dekorativno keramiko, pri čemer je vsak izdelek ročno izdelan. S področjem oblikovanja se je začela ukvarjati v času študija na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, svoje znanje pa je kasneje nadgradila na študijski izmenjavi na Praški akademiji, na oddelku za keramiko in porcelan. Pri svojem delu uporablja različne tehnike, med drugim vlivanje po kalupu, ročno modeliranje in oblikovanje na lončarskem vretenu. Njeni izdelki so izdelani iz kakovostne visokotemperaturne gline – kamenine ali porcelana – in so primerni tudi za pomivanje v pomivalnem stroju.

Delo je podpisano, vendar lastnik nima podatka o avtorju. Delo je za namen dobrodelne prodajne razstave podaril zasebni lastnik.